ХУДОЖНИКИ

Сортировка по фамилии:
Все А – ДЕ – КЛ – РС – ЦЧ – Я

Он пишет только о том, что хорошо чувствует. Светлой ностальгией по заповедной жизни русских деревень и городов полны его камерные пейзажи. Персонажи его полотен — обычные, неприметные люди: рыбаки, крестьянки, дети. «Сон в лодке», «Крещение», «Чужое окно» — в названиях картин словно отражается касанье людских душ, состояние раздумья, «остранения»
Александр Бабин художник с естественным, трепетно-любовным отношением к Родине, без бессмысленных попыток вычленить из этого определения популярное нынче понятие малой родины, характеризуемое любимой завалинкой и родительским домом. Родина у Бабина большая и любимая. Его пейзажи Тагила, Переславля, Гороховца погружают нас в самобытную жизнь русской провинции.

     Бажутина органично соединяет в своем творчестве эстетическую стилистику символизма и модерна. В ее искусстве явно «звучит» чуткость к самым различным явлениям прошлого и современного искусства. Это происходит в силу того, что художница постоянно стремится к утолению духовной жажды.


То, что делает Ирина Бакланова, определяется не столько искусствоведческими терминами, сколько таким предельно широким и тем не менее точным понятием, как живописное волшебство. Все ее большие и малые пейзажи и натюрморты представляют собой радостную картину мира, увиденного художником в моменты счастливого озарения...
1923-2006. Творчество московского художника Арона Буха известно ценителям искусства во всём мире: его работы - в коллекции испанской королевы, а в США его окрестили русским Ван Гогом.
Составляющие неповторимого стиля Арона Буха - яркая палитра чистых цветов и пастозная манера живописи.
В 1944-45 годах посещал студию К. Ф. Юона.
В 1947 году окончил с отличием Московское областное художественное училище у В. Н. Бакшеева.
Член Союза художников СССР с 1959 г.

Владимир Бугаев - один из ярких сибирских художников, работающий на стыке архео-арта и современного искусства.


Родилась в апреле 1961 года. Ее учителями не только в профессии, но и в выборе основных жизненных позиций были живописцы Алла Зингер и Юрий Бурджелян. В 1985 году закончила факультет графики ( ХТОПП ) Полиграфического института, единственного в советское время, где в обход довлеющего над всеми художническими цехами соцреализма можно было легализировать и применить свою симпатию к французскому импрессионизму, и для нас, заблокированных системой, ставшему в конце 70-х заново революционным.

1939 - 2005
Дынников затронул множество цвето-пластических проблем. Каждый раз решая новые задачи и с легкостью уходя от того, что состоялось. Он не воспроизводил форму, а «выращивал» ее на листе, холсте - Выращу красивую, пластичную, связанную, живописную, именно выращу... Потому что в отличие от природы авторские задачи ставятся лично, решаются лично, разделяют лично...


С 1989 г. постоянный участник выставок, проводимых Московским союзом художников. С 2005 г. член Московского союза художников (секция уникальной графики). С 2001 по 2006 г. один из организаторов и участник выставочного проекта «Академия пастели». Директор дизайн-студии «2К». Работы находятся в собраниях музеев, галерей и частных коллекций в России и за рубежом.
Аккумулируя творческие силы, почерпнутые из наследия 20 века и классических канонов, Мария Калмыкова создает свои произведения из различных материалов, зачастую непредсказуемо связанных с традиционным наследием или, наоборот, с передовыми технологиями, прочитанными из научных открытий и актуальных тенденций.
Родился в 1959 году. 
 Становление Андрея Кима как художника пришлось на вторую половину 80-х, когда резко менялись точки отсчета в отечественной культуре. Пересмотр учебных понятий у выпускника художественного вуза совпал с периодом бурных перемен в обществе и сменой ориентиров в художественной жизни.
          Формально работы Кима относятся к графике, поскольку они выполнены в основном темперой на бумаге. По сути же это, конечно, живописные произведения, хотя во многих из них графическая составляющая выражена достаточно активно.
...Первичные элементы творчества Леры - линия, форма, цвет, фактура, пятно, ритм - способны стать аналогом глубоких образных переживаний. При этом они не нуждаются в отыскании интерпретационного контекста и подтекста. Они сами себе текст, самоутверждающий и самоценный.
Родился в Москве. Архитектурный облик Москвы постоянно меняется уже на протяжении многих столетий. 20 век являет собой резкотрансформированную эпоху, включающую в себя дореволюцинный, советский и лужковкий периоды, каждый из них оставил отметину на архетектурном наследии, которое, на данный момент, нам остается наблюдать и изучать по бережно сохраненным фото-архивам. Владимир Обросов четко передает дух эпохи конструктивизма, раскрывая детали архитектуры и ее новаторство.
Карина Ольгинская родилась в Москве. Окончила Московский Государственный Лингвистический Университет имени Мориса Тореза. Увлечение дизайном, архитектурой, искусством привело ее в школу дизайна интерьера «Детали». И с 2004 года она начала заниматься дизайном интерьера. В ее портфолио много реализованных проектов, участие в телевизионных программах, публикации в журналах и опыт работы в кино.
Родилась в 1967 г. Окончила МГХПУ им. С.Г.Строганова, отделение монументально-декоративной живописи (мастерская В.К.Васильцова) в 1991 г. Член МСХ с 1994 г. С 1993 г. участвует в выставках в России и за рубежом (Италия). Работает в области монументально-декоративной живописи в частных и общественных интерьерах. Занимается архитектурным проектированием, а также станковой живописью.
Максим - скульптор, художник - бутафор, работает в технике папье-маше , использует также для создания своих произведений дерево, металл, пластик, светодиоды, бумагу.
В российских и зарубежных выставках и перформансах участвует с 1987года и по настоящее время. Работает как художник, перформансист, куратор. Является автором инсталляций, объектов-ассамбляжей, перформансов, картин, книжных объектов, графических листов.
Слепышев Анатолий Степанович (1932 г.р.) - один из самых ярких представителей московской школы живописи. Заслуженный художник РФ, академик Академии художеств Российской Федерации. Кисть Слепышева невозможно спутать ни с какой другой: ее отличают экспрессия, свобода живописных решений и неповторимый полный фантазии образный мир

Очень современный и очень традиционный художник...
...Сутягин относится к тем художникам, которые умеют выявить особым живописным методом положительную суть предметов, событий, явлений, ту самую «золотоносную жилу» из малозначащих, но довлеющих реалий.

 


Родился в Москве, в 1958 году. Михаил Тихонов считает, что мысль – это также мост, мост к тому, о чем думаешь. Художник пишет как бы абстракции. Однако линии, пятна, цветовые плоскости сливаются в едином потоке и выстраиваются в некие очертания фигур. Эти фигуры эфемерны, словно витающие в пространстве мысли, образы, ищущие своей материализации.
Елена Утенкова-Тихонова пишет короткие прозаические этюды, как бы проявляя в другом материале мир своих будущих живописных полотен. И ты, следуя за строчками, как будто слышишь, что думает и чем дышит художник, готовый прикоснуться кистью к еще чистому пространству холста.
Ася Феоктистова родилась 8 марта 1967 года в Нижнем Новгороде. Окончила театрально-декорационное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года. Ее наставником стал нижегородский художник, яркий представитель андеграунда Олег Бордей (1916 – 1992).
Шевченко продолжатель славных традиций импрессионизма, раннесоветского искусства художественного объединения 20-х годов Тринадцать и отчасти московской живописной школы, хотя в его работах, безусловно, прослеживается влияние различных мировых стилей.

Парадоксально, но факт что в поисках простоты формы он оказался между постмодернизмом и неопластицизмом, хотя старался покрыть характерный для нашего времени дефицит простоты.